上周末，周杰倫“地表最強”“魔天倫”兩場演唱會時隔九年線上重映，一時間引爆社交媒體，直沖熱搜第一。時隔5天，羅大佑和孫燕姿又在同一天分別舉辦線上演唱會、線上唱聊會。在此之前，西城男孩、五月天、林俊杰、崔健等線上演唱會無一不刷屏，流量大咖紛紛解鎖千萬級別的流量密碼，借情懷東風引發(fā)一波又一波回憶殺。

近來火爆的線上演唱會的成功更像是天時地利人和的共同結果。其實，對線上演唱會的探索早在2000年就已經(jīng)開始了，美國歌手麥當娜就是第一個舉辦線上演唱會的歌手。但在此前，線上演出只是線下演出的輔助表演形式。直到近兩三年，在疫情影響下，線下演出行業(yè)受到?jīng)_擊，線上演出則直接成為了一個獨立存在的演出形式。

據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會的數(shù)據(jù)顯示，今年一季度，全國取消或延期演出活動約9000場，占一季度專業(yè)劇場、新空間演出總場次的30%;今年一季度，全國演出場次較2021年同期降低25%以上，票房收入降低35%以上。

不受時間、地點、場地等因素限制的“云演出”模式逐步成為了不少演出機構積極探索的新演出模式。以國家大劇院為例，據(jù)統(tǒng)計，國家大劇院自2020年4月開始線上演出，兩年演出121場，累計播出超過1.2萬分鐘。截至目前，國家大劇院線上系列演出全網(wǎng)總點擊量累計超過34億次。

除了可以不受時間、空間的局限之外，“云演出”模式一方面能夠極大地豐富線上觀眾的文化生活、推廣高雅藝術，讓觀眾足不出戶，就能在社交媒體上欣賞交響樂、戲劇、芭蕾舞劇等優(yōu)質(zhì)藝術內(nèi)容;另一方面能夠增強網(wǎng)絡互動性，線上觀眾可以通過彈幕等形式各抒己見，增加活躍度和參與感。當彈幕在屏幕上實時滾動時，觀眾的情感共鳴也被推到了一個新高度。

然而，相比線下演出，線上演出也不是無可挑剔。隨著線上演唱會成為大勢所趨，線上演唱會也開始尋找直接變現(xiàn)的方式。然而，演藝行業(yè)轉(zhuǎn)型線上目前仍在初期階段，盈利模式仍需探索。

對觀眾來說，一場演出只分為“免費”或“不免費”。那么免費線上演唱會怎么賺錢呢?付費的線上演出觀眾是否買賬又怎么打擊盜版呢?

據(jù)了解，目前大多數(shù)的云演出都是免費模式，但是演出需要成本，尤其是高質(zhì)量的線上演出，需要以線下活動為依托，這不免需要實體場地，還要配備燈光、音響、攝像機等。另外，相比線下演出，“云演出”往往需要版權、視頻修復、帶寬等多方面投入，但卻損失了線下演出通?？梢垣@得的高額票務收入，而這通常是線下演出的主要收入來源。

目前，線上演出的變現(xiàn)方式主要有門票、廣告和品牌冠名三種。對于免費演唱會，廣告和品牌冠名成為主要變現(xiàn)途徑。但這類情況主要表現(xiàn)在知名度較高的藝人身上，大IP才能帶來大流量，因此冠名商只有在藝人影響力足夠高的情況下才會豪擲千金，放低門檻去吸引更多人觀看。之前的崔健演唱會由北汽旗下品牌極狐獨家冠名，而此次周杰倫演唱會的獨家冠名商是百事可樂。

而付費線上演出雖然能帶來門票收益，但如果定價過高無人買賬，觀看率不及預期反而得不償失。此前，TFBOYS舉辦線上演唱會，再次展現(xiàn)出了強大的號召力，不過因為其高定價，很多網(wǎng)友認為這是在“圈錢”，流量密碼也遭遇了滑鐵盧。

如何定價，是付費線上演出不得不深思熟慮的大問題，只有合理的價格才能實現(xiàn)收益和口碑的平衡，線上之路才能走得長久。

與此同時，線上演出也面臨很嚴重的盜版問題。由于線上演出模式本身具有易傳播的天然屬性，為盜版提供了溫床，盜版難度相比線下演出低，也使得盜版問題一直如影隨形。據(jù)了解，在出現(xiàn)官方高清影像播出之前，盜版偷錄的畫質(zhì)堪憂，并沒有太多人關注。但隨著高清播放越來越普及，偷錄的畫質(zhì)也有了明顯的提升，盜版的范圍也在擴大。提高版權意識，提高識別率，降低打擊盜版的成本，是當前必須解決的關鍵問題。

另外，不得不說線上演出的嘗試雖然是可貴的，但畢竟隔著屏幕，體驗感較差，缺少了身臨其境的感覺。不過，隨著AR、VR等技術手段的不斷創(chuàng)新，或許未來我們足不出戶就能享受到更接近于線下演出的氣氛和真實感，也能夠近距離與偶像互動。

未來，云演出將怎樣影響演出市場，云演出權利人的利益怎樣保障，云演出將帶給消費者怎樣的觀演體驗，都非常值得關注。(程子桐)